Frank Gehry, um dos arquitetos mais influentes do século passado, morreu aos 96 anos.
Seu avanço no mundo da arquitetura veio anos antes, quando ele redesenhou sua própria casa em Santa Monica, Califórnia, usando materiais como cercas de arame, madeira compensada e aço corrugado.
Sua morte foi confirmada por seu chefe de gabinete, Meaghan Lloyd. Ele deixou duas filhas de seu primeiro casamento, Leslie e Brina, bem como sua esposa, Berta Isabel Aguilera, e seus dois filhos, Alejandro e Samuel.
Nascido em Toronto em 1929, Gehry mudou-se para Los Angeles quando adolescente para estudar arquitetura na Universidade do Sul da Califórnia, antes de concluir seus estudos na Harvard Graduate School of Design em 1956 e 1957.
Depois de abrir seu próprio escritório, ele rompeu com os princípios arquitetônicos tradicionais de simetria, usando geometria não convencional formas e inacabadas materiais em um estilo hoje conhecido como desconstrutivismo.
Através da mistura de materiais inesperados e revestimento de edifícios em aço inoxidável para criar exteriores curvilíneos, Gehry criou edifícios que assumiram formas esculturais cativantes.
Mais tarde em sua carreira, Gehry usou modelagem 3 D semelhante à usada por engenheiros aeroespaciais para moldar edifícios ventosos, uma prática amplamente evitada por outros arquitetos por causa da complexidade e custo da construção.
Em 1989, aos 60 anos, Gehry recebeu o maior prêmio do setor, o prêmio Pritzker Architecture, pelo conjunto de sua obra.
O júri do Pritzker disse que seu trabalho possuía uma “estética altamente refinada, sofisticada e aventureira”.
“Seus designs, se comparados à música americana, poderiam ser melhor comparados ao Jazz, repleto de improvisação e um espírito imprevisível”, disse o painel na época.
O avanço internacional de Gehry com o Guggenheim transformou a cidade de Bilbao, impulsionando o turismo para a cidade e a economia local. Feito com folhas de titânio, calcário e vidro, o museu foi instantaneamente celebrado como uma maravilha moderna.
O arquiteto Philip Johnson, contemporâneo americano de Gehry, descreveu a estrutura como “o maior edifício do nosso tempo”.
Outras cidades tentaram replicar o seu sucesso, marcado como “efeito Bilbao”, onde o investimento na arte ousada poderia revitalizar economias em dificuldades.
O fenômeno cultural foi parodiado em um episódio de 2005 de Os Simpsons, no qual a cidade fictícia de Springfield convida Gehry, que se expressou no programa de TV de desenho animado, para projetar uma nova sala de concertos.
No episódio, o formato da sala de concertos é inspirado, brincando, em uma carta que Gehry havia riscado.
A participação especial mais tarde “assombrou” Gehry, que disse ao Observer em 2011 que as pessoas acreditavam sinceramente que seus designs da vida real eram inspirados em papel amassado em vez de cálculos complexos.
‘Empurrando o envelope’
Seu trabalho em Bilbao o colocou em alta demanda, e ele passou a projetar estruturas icônicas em cidades de todo o mundo: o Pavilhão Jay Pritzker no Millennium Park de Chicago, a Torre Gehry na Alemanha e a Fundação Louis Vuitton em Paris.
“Ele concedeu a Paris e à França a sua maior obra-prima”, disse Bernard Arnault, CEO da LVMH, a maior empresa de bens de luxo do mundo, proprietária da Louis Vuitton.
Com um estilo bastante imprevisível, não há duas de suas obras iguais. A Dancing House de Praga, concluída em 1996, parece um edifício de vidro dobrado sobre si mesmo; o seu Hotel Marques, em Espanha, construído em 2006, apresenta finas folhas de metal ondulado e multicolorido; seu projeto para uma escola de negócios em Sydney parece um saco papel marrom.
Gehry também projetou o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, em camadas de metal que lembram velas ondulando ao vento. Depois que abriu em 2003, os críticos o descreveram como uma “pilha de louças quebradas”, um “biscoito da sorte enlouquecido” e uma “cesta de lixo vazia”.
Em uma entrevista de 2007 com o New Yorker, Gehry ignorou os críticos da sala de concertos: “Pelo menos eles estão olhando!” ele brincou.
Homenagens estão celebrando sua ânsia de descartar as convenções – e forjar seu próprio legado criativo.
Paul Goldberger, autor de Building Art: The Life and Work of Frank Gehry, conheceu Gehry de perto e disse que queria trabalhar “até o dia em que morreu”.
“Ele foi um dos poucos arquitetos do nosso tempo a envolver as pessoas emocionalmente”, disse Goldberger ao The World Tonight da BBC Radio 4.
“Ele pretendia ir além… querendo usar a tecnologia mais avançada para fazer as coisas mais aventureiras.”
Em um comunicado, o primeiro-ministro canadense Mark Carney estendeu suas “mais profundas condolências” à família de Gehry e aos “muitos admiradores de seu trabalho”.
Ele acrescentou: “Sua visão inconfundível vive em edifícios icônicos ao redor do mundo.”
O Museu Guggenheim de Bilbao postou um vídeo-tributo a Gehry.
“Seremos eternamente gratos”, escreveu o museu no Instagram, “seu espírito e legado permanecerão sempre conectados a Bilbao”.
