Mas quando um astro de cinema famoso de certa idade decide assumir o papel de um astro de cinema famoso de certa idade, cheio de arrependimentos e percebendo que perdeu muito da sua própria vida na busca pela grandeza e pela fama, isso levanta algumas questões.
Clooney, de 64 anos, não estava pensando em nada disso quando Noah Baumbach o ligou para falar sobre o papel. Ele só estava pensando em como é difícil conseguir bons papéis à medida que envelhece.
“Eu já estava predisposto a querer fazer isso antes mesmo de ler o roteiro”, disse Clooney à Associated Press em uma entrevista recente.
Ele não foi o único. Adam Sandler, Laura Dern e Billy Crudup foram apenas algumas das muitas estrelas de “Jay Kelly”, disponível na Netflix desde sexta-feira , que praticamente aceitaram o papel sem ler o roteiro. O nome de Baumbach, como roteirista e diretor de “História de um Casamento” e “A Lula e a Baleia”, tem esse tipo de efeito sobre os atores, desde aqueles com quem já trabalhou até aqueles que o admiram de longe.
“Jay Kelly”, que Baumbach escreveu com Emily Mortimer, não foi apenas um estudo de personagem inteligente, mas um retrato carinhosamente lúcido do estranho negócio da produção cinematográfica de Hollywood e das personalidades envolvidas — os empresários (Sandler), os assessores de imprensa (Dern), os maquiadores (Mortimer), o melhor ator da turma de atuação que não fez sucesso (Crudup) e, claro, aquele que fez (Clooney).
“É tão exuberante na sua apreciação pela vida carnavalesca dos atores e pela proximidade com uma espécie de vida dourada e gloriosa que está sempre tentadoramente ao alcance”, disse Crudup. “Usamos estrelas de cinema como uma espécie de analogia sobre o que significa ser bem-sucedido e ter uma vida feliz, quando, na verdade, isso é pura ilusão. E se você estiver muito ocupado procurando por isso, vai perder a vida que tem.”
Fama, fracasso e descobrir o que realmente importa.
Clooney observou os efeitos da fama, especialmente quando conquistada muito jovem, através das lentes de sua tia muito famosa, Rosemary Clooney, a uma distância segura de sua casa no Kentucky.
“Ela ficou famosa aos 16 anos, e foi um sucesso estrondoso. Ela foi capa da revista Time”, disse ele. “E ela acreditava em tudo o que diziam quando falavam o quão incrível ela era… Aí o mercado mudou e ela não estava preparada para isso. Se você acredita na primeira parte, tem que acreditar na segunda.”
O fracasso, que ele aprendeu a valorizar através de inúmeras rejeições, era uma parte importante do jogo. Clooney estava na casa dos 30 anos quando alcançou o estrelato com “ER”.
“Não dá para ser ator e não fracassar”, disse ele. “E esse é o risco, certo? É por isso que, quando dá certo, vale a pena. É porque você está disposto a arriscar a humilhação.”
Após a morte do cineasta que lhe deu a primeira oportunidade e um reencontro com um antigo colega da escola de atuação, Jay Kelly começa a reavaliar sua vida e seus relacionamentos. Ele tem uma filha distante e outra prestes a se separar: ela está viajando pela Europa antes da faculdade. E ele decide segui-la através do Atlântico sob o pretexto de precisar ir à Itália para receber um prêmio por sua trajetória, deixando sua equipe perplexa e tentando lidar com a situação.
“Há algo inerentemente confuso em passar a vida fingindo ser outras pessoas”, disse Mortimer. “Existe essa constante tensão, porque você se interessa pela realidade e, portanto, quer ajudar a contar histórias sobre ela. Mas é muito mais fácil suportar a vida dessa forma contida.”
Clooney não tem os arrependimentos de Jay Kelly. Ele gosta de dizer que, se fosse atropelado por um ônibus amanhã, estaria bem com o que deixou para trás — bons relacionamentos com amigos, família e alguns ótimos filmes. Mas, assim como Jay Kelly, Clooney é alguém que não consegue simplesmente entrar em um trem e passar despercebido.
As pessoas por trás da estrela
Existe uma piada recorrente em que Jay Kelly diz que está sempre sozinho e sua filha rebate dizendo que ele nunca está sozinho. Estrelas de cinema, em especial, estão constantemente, se não cercadas por, pelo menos em contato com suas “equipes”.
Sandler e Dern, ambos veteranos de Baumbach, não precisaram procurar muito para se prepararem para desempenhar os papéis de técnico e assessor de imprensa. Eles já têm os seus próprios há muitos anos.
“Eu fiquei na sala observando meu agente fazer várias ligações. Aliás, ele fazia tantas enquanto mandava mensagens de texto ao mesmo tempo, que eu me perguntava se ele estava prestando atenção em alguma delas”, riu Sandler. “Mas eu percebi a paixão e o carinho. E quando ele parava de mandar mensagens e ia direto para o telefone, eu sabia que era assunto de negócios.”
Dern disse que acompanha sua assessora de imprensa desde que ela tinha 19 anos.
“Eles cresceram conosco”, disse Dern. “Espero que seja uma homenagem a tudo o que nos ensinaram com o cuidado que demonstraram conosco durante todos esses anos.”
Lições de uma vida no cinema
O filme também fez com que todos refletissem sobre as pessoas que acreditaram neles no início de suas carreiras e os conselhos que lhes deram. Tanto Dern quanto Baumbach receberam apoio de Peter Bogdanovich . O de Sandler veio de Dustin Hoffman que, logo após o lançamento de “Billy Madison”, ligou para Sandler e o convidou para jantar em sua casa para conversar sobre seu futuro.
“Ele disse: ‘O único conselho que posso te dar é: conheça três ótimos cineastas que queiram trabalhar com você'”, contou Sandler. “Ele repetia isso: preocupe-se com os cineastas. Você não quer ser apenas uma estrela.”
Sandler não seguiu o conselho de imediato, mas ainda reflete sobre ele. Duas décadas depois, eles se encontrariam trabalhando juntos novamente, e com Baumbach, em “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”.
Um nome que Clooney sempre mencionava era Norman Lear , um exemplo para ele de uma vida bem vivida no mundo do entretenimento. Ele lhe disse que ninguém que chega à sua idade olha para trás e pensa: “Gostaria de ter trabalhado mais”.
“É sempre aquela ideia de que eu gostaria de ter passado mais tempo com as pessoas que amo”, disse Clooney. “Sempre levei isso muito a sério.”
A grande montagem
Durante a produção de “Jay Kelly”, Baumbach também estava preparando uma montagem da carreira do personagem, que seria exibida em uma cerimônia de homenagem. Embora seja sabido que George Clooney definitivamente não é Jay Kelly, neste caso, ele definitivamente era. A montagem era composta apenas de filmes de Clooney. E o ator que interpretava Jay Kelly não fazia ideia do que estava por vir quando se sentou naquele teatro para filmar a última cena do filme.
Clooney ficou surpreso, primeiro com todos os “cortes de cabelo ruins”, depois com essa tremenda sensação de tempo.
“Passamos bastante tempo naquela manhã garantindo que toda a parte técnica funcionasse”, disse Baumbach. “Quando George chegou, eu simplesmente disse a ele: ‘Vou te mostrar essa gravação e quero que você assista’. Muitos atores não estariam dispostos a abrir mão desse tipo de controle. Mas o que eu acho belo nessa sequência é que algo realmente está acontecendo, ele está realmente vivenciando essa experiência assistindo à sua vida diante de si. E ele está tendo uma experiência real.”
Naquela primeira tomada, tomado pela emoção, Clooney instintivamente segurou a mão de Sandler. É uma imagem que não só entrou para o filme, como também para o pôster. E foi autêntica ao extremo.
“Há uma frase neste filme que diz: ‘todas as minhas memórias são filmes’”, disse Clooney. “Isso não se aplica a mim. Mas as minhas memórias de filmes não são as cenas ou o filme em si. É a experiência.”
Ele acrescentou: “Que vida de sorte eu tive.”
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